Cover of Zabriskie Point

Sin duda han sido uno de los más grandes grupos en la historia de la música, liderado además por uno de los genios artísticamente más creativos e inquietos de nuestra época: Roger Waters; estaba claro en su caso, que un grupo como ellos sin aparentes limitaciones no podía permanecer sólo relegado exclusivamente a la escena musical, ya que de otro modo hubiera sido casi una ofensa no regalar a la cultura la grandeza audiovisual e inclusive literaria que una banda con su potencial podía ser capaz de aportar. Es bien sabido la incursión de Waters en el cine al escribir y sonorizar junto a Pink Floyd el film de culto “The Wall (Alan Parker, 1982)”; pero anterior a eso ya hubieron otros experimentos en el campo del séptimo arte a través de distintas incursiones en bandas sonoras de películas bastante desconocidas que el grupo realizó por encargo después del retiro definitivo de Syd Barrett.

La primera de ellas fue "More" (1969); en ella un joven alemán, Stefan Brückner (Klaus Grünberg), tras finalizar sus estudios en matemáticas emprende un viaje que le llevará a París. Allí conoce a Estelle Miller (Mimsy Farmer). A pesar de las advertencias que recibe de un amigo sobre Estelle, Stefan acepta la invitación de ésta de acompañarla hasta Ibiza. Allí se desarrollará una historia de amor libre y drogas. Un retrato de la escena hippie del momento en Europa centrado especialmente en la vida de las comunas típicas de Ibiza. Estaba claro que la sombra de Syd Barret iba a ser alargada, al menos perdurable durante un tiempo. El prestigio del grupo seguía en aumento y la salida del gurú psicodélico por la puerta de atrás no hizo más que amplificarla.

"More" está a medio camino de lo que fue y lo que sería la carrera inmediata de Pink Floyd. Y para nada es un hito menor en una carrera con altibajos pero con una línea que casi nunca cayó en picado. "More" fue la banda sonora de la ópera prima de Barbet Schroeder, director de origen iraní (Teherán, 1941), que hizo fortuna en el cine francés. La película le vino como anillo al dedo al grupo, pues lograron captar lo que realmente quería el exigente realizador. Él mismo supervisó el trabajo de Pink Floyd, quienes tuvieron apenas ocho días para grabar un score para nada complaciente que, a la postre, colocaría en órbita una película que trataba el tema de la droga y las incontrolables pasiones carnales.

Así, la historia que protagonizaron la preciosa Mimsy Farmer y Klaus Grumberg con la inexplorada aún isla de Ibiza como escenario quedó envuelta por trece cortes. More se abre con ‘Cirrus Minor’, una de las baladas acústicas de ambiente espacial firmadas por Roger Waters, que había cogido las riendas de la banda tras la salida de Barret, junto a ‘The Crying Song’ o ‘Green is the Colour’. El bajista canta usando una voz más hecha, más adulta si cabe la palabra aquí, mientras que David Gilmour, guitarrista sustituto de Syd, que entró el 27 de enero del año 1968 con todos los honores en Pink Floyd, firma y canta otros cortes como ‘The Nile Song’ en tono excesivo, marcándose unos riffs de alto voltaje hasta ahora inéditos.

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Cover of Blow Up

BLOW-UP se convirtió en el mayor éxito que ha tenido el director de cine Michelangelo Antonioni a lo largo de su extensa carrera, por lo menos dentro de lo que a recaudación se refiere, aunque con dicho film también ganó la Palma de Oro en Cannes en el año 1967. El propio director en la rueda de prensa del festival de Cannes de aquel mismo año afirmó al respecto de la película “Necesitaré al menos otro film para explicar BLOW-UP”. BLOW-UP es un film íntimamente ligado al tiempo en el que fue hecho: Londres, mediados de los 60, basado en un cuento de Julio Cortázar que cuestiona el poder de la veracidad de la imagen a través de la historia de un fotógrafo que asegura poder resolver el enigma de un crimen a partir del análisis de una serie de fotografías que él había realizado y que amplía en sucesivos “blow-ups”.

A pesar de que pueda parecerlo a simple vista, BLOW-UP no es una película mod. Antonioni no pretendía retratar el movimiento mod. Para eso ya esta la posterior obra de Franc Rodman “Quadrophenia” (1979) basada en la opera rock de los Who. Antonioni sólo pretendía encuadrar socialmente y culturalmente una trama para un film. Y sobre todo, la riqueza del film no emana únicamente de esa estética ni de esa época que el director ha escogido para ilustrar el film. La historia de BLOW-UP parte del relato de Cortázar “Las babas del diablo”, pero Antonioni toma sólo la idea. En el relato de Cortázar la pequeña historia y su significado es completamente distinto al que tiene en el film de Antonioni. La música está compuesta por el pianista de jazz Herbie Hancock, pero no la banda sonora, sino la música ambiental que suena durante el transcurso de la película.

En una determinada escena podemos ver también la actuación de un grupo del que ya hemos hablado en alguna ocasión en estas páginas, los Yardbirds. A parte de ser testigos del poderoso sonido que el grupo ofrecía en directo por aquella época, fue una de las pocas ocasiones que han quedado inmortalizadas de los Yardbirds con Jimmy Page y Jeff Beck (quien en dicha escena acaba además rompiendo la guitarra) en sus filas. Estos dos legendarios guitarristas coincidieron juntos en el grupo durante poco tiempo, algo que a la postre ha convertido esa escena en algo histórico y con un valor extra añadido. En ella interpretan el clásico "Train Kept A Rollin'", tema del que Aerosmith, Motorhead o los mismos Led Zeppelin entre otros han realizado sendas versiones. En el momento del rodaje Antonioni no logró conseguir el permiso para poder usar el nombre de la canción, entonces improvisaron otra letra que titularon "Stroll On" .

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