Me alegro de hacer este artículo pasada la gala, porque mi opinión no ha variado ni un ápice una vez se ha sabido el resultado en los Oscars de Hollywood.
Para empezar diré que me alegro de que "En tierra hostil" ("The Hurt Locker" ... bonita traducción) haya superado a "Avatar" en cuanto a premios, pues aunque "Avatar" es una buena película de cine 3D, espectacular donde las haya, no acabo de entender qué está pasando con Hollywood y sus diferentes criterios de valorar las peliculas (bueno... en realidad sí lo entiendo, pero eso daría para otro artículo).
¿Merece entonces la película de Kathryn Bigelow algún Oscar? Pues según mi humilde opinión, ni de lejos. Quedan advertidos los que ahora van a ir al cine atraídos por la 'magia' de los Oscar de que algunos saldrán muy decepcionados (aunque no se atrevan a hacer la crítica al salir del cine precisamente por estar premiada), y algunos otros saldrán aparentemente emocionados. Muchos callarán la absoluta indiferencia que provoca esta película.
Para empezar diré que en mi opinón es una película con un montón de ingredientes típicos del género bélico: tiene acción, emoción, espectacularidad, crítica, realismo, sentimientos... pero no olvidaré el comentario de señalar que tantos ingredientes unidos pueden provocar el efecto contrario al esperado si los responsables no son unos auténticos cracks o genios del celuloide. Dicho efecto secundario es que lo único que han conseguido crear es algo insulso.
A todo ello, añadir que la película es poco realista, algo contra lo que no habría nada que objetar si queremos hacer algo así como un nuevo Rambo II o cualquier otra obra que busque hacer algo artístico, pero si la intención es justo lo contrario (y esta película se jacta de ello), entonces no tiene ningún sentido.
La actitud del personaje central, el sargento William James, es totalmente inverosimil. No es de extrañar que hayan recibido numerosas quejas de los soldados reales, interpretándose éstas como un ataque infundado a la película, que en realidad le ha venido muy bien para el marketing de la misma. Pero es que además los soldados irakíes que aparecen en las escenas bélicas carecen de personalidad: parecen muñequitos de "pim-pam-pum". He visto videojuegos bélicos con soldados más inteligentes... e incluso creíbles.
En cuanto a la espectacularidad, las escenas se pueden contar con los dedos de la mano, y curiosamente casi todas aparecen en el trailer, buena táctica si se dispone de poco presupuesto, pero no tiene nada que hacer al lado de clásicos como "Apocalypse Now", "Platoon" o alguna más moderna como "Salvar al Soldado Ryan", a pesar de un estilo un tanto "Von Trier" de llevar la cámara en mano, que por supuesto tampoco convence aunque sea quizás lo más destacable de la película.
Si hablamos de los sentimientos o del mensaje que quiere transmitir la película, la cosa todavía está más fría. El actor protagonista Jeremy Renner deja tan indiferente que es difícil saber si actua o es que es así, yo apostaría por lo segundo. Los demás actores no le van a la zaga, así que poco se puede esperar de ellos, pero hasta esto es excusable si al menos metemos algo de dramatismo en las escenas. Pero tampoco, en eso se prodiga la película. ¿Habrá visto esta señora las escenas memorables de películas como "La chaqueta metálica" o "La delgada linea roja"?
Y si hablamos del mensaje que se quiere transmitir, no es que no sorprenda la escena del niño, pero otra vez da la sensación de que esto ya estaba más que inventado y mejor acabado en películas como "Platoon". No veo qué más jugo puede sacársele a la película y mira que la guerra de Irak tiene posibilidades.
En definitiva, que por enésima vez se ha demostrado que para ganar un Oscar en Hollywood lo importante es lo accesorio, como que la directora sea la ex de James Kameron y que se trate un tema tan sensible como el de la guerra de Irak. Nada nuevo bajo el sol.
Os dejo una lista de películas de cine bélico o que han tratado acerca de la guerra, que recomiendo muy por encima de "En tierra hostil" y que podéis conseguir en DVD GO, la mejor tienda española de venta online de DVD's.
Darren Aronofsky casi se consagró, directamente, en su primera película, "Pi", y aunque la película tenía ciertos errores de guión (una constante en su filmografía), hay que reconocer que impactaba en tu retina y se quedaba en tu memoria (otra constante más), a parte de ofrecernos un esforzado ejercicio fílmico que no dudo en recomendar a todos nuestros lectores. Más tarde, volvería a dejarnos atónitos con su "Réquiem por un Sueño", y parece que en 2011 se atreverá con una nueva versión de "Robocop"...
"El luchador" ("The Wrestler"), supone el último acierto de este ambicioso realizador, que tanto nos decepcionó con "The Fountain", y sobretodo, el regreso del gran Mickey Rourke, que de nuevo cuenta con un personaje al que entregarle sus mejores recursos, como es el de "El luchador": un luchador en la vida, como lo tenemos que ser todos los que queramos sobrevivir con cierta dignidad.
Introducción: De entrada, que nadie se prejuície por el título: la película se sitúa en el mundo de la lucha profesional de wrestling, pero sólo como una excusa para contar la historia más personal con la que nos ha obsequiado este director a tener muy en cuenta.
Película adulta: Si bien es verdad que la película se puede recomendar a todo tipo de público, más cierto es aún que quienes mejor la disfrutarán serán aquellos que ya tengan una cierta edad (de 30 para arriba), y hayan tenido que empezar a renunciar a aquello que les gustaba hacer, o a aquellas personas importantes de la vida de uno que, por una razón u otra, ya no están con nosotros. La película habla de esas renúncias, de las facturas que se cobra la vida por los excesos de cualquier tipo (también "deportivos"), y de todo lo que vamos perdiendo en el camino mientras nos hacemos mayores, ya sea por errores cometidos, o por otros motivos ajenos a nuestra voluntad. En este sentido, sólo el público adulto la disfrutará en todo su esplendor, profundidad e intenciones.
Nivel medio de complejidad: No estamos ante una película compleja pues todos, en mayor o menor medida, la podemos entender y disfrutar de distintas maneras. Pero animamos a nuestros lectores a que la enfoquen tal cual es en su más profunda esencia: este brillante filme habla de la pérdida, de la renuncia, y de la soledad, en un tono intimista y reflexivo que queda muy claro en algunas abstracciones silenciosas que hace la cámara del hábil realizador con la complicidad de unos actores en estado de gracia. Sólo encarándola con la intención más clara que esgrime, se puede disfrutar al máximo. El resto la verá como una buena película más.
Todos lo hemos vivido, o lo viviremos en breve: por distintas circunstancias, vamos perdiendo a los amigos, a nuestras parejas, nuestros sitios de trabajo, nuestros pequeños hobbies, nuestras habilidades en esto o en aquello, e incluso algunos pierden a personas de máxima importancia en su existencia, como pueden ser sus hijos, por no hablar de otros bienes materiales o espirituales que nos ayudan a tirar adelante. La vida nos va arrinconando, y todo aquello que hacíamos o teníamos en un pasado, debe ser sustituído por otros elementos más acordes a la edad de uno y a las circunstancias, azarosas o lógicas, que nos van marcando y determinando.
Pero hay una desembocadura del río de la vida que explora este sorprendente, por íntimo, filme de Aronofsky: la soledad. Los dos personajes principales (espléndido Mickey Rourke, fenomenal Marisa Tomei, ambos nominados al Oscar por sus interpretaciones), llevan una "mala vida" que además, les condiciona y que viene, a la vez, condicionada. Pero ser un luchador o una prostituta es, de alguna manera, lo que les ha tocado ser, o visto desde otra perspectiva, quizás lo único que han podido ser o hacer, debido a sus personalidades. Algunos no están hechos para trabajar en según qué sitios, y si a eso le añadimos que tampoco han sabido triunfar en lo que se considera una vida normal, familiar o aceptable, quedan pocos rincones, normalmente sucios o arriesgados, a los que agarrarse.
Y si el cuerpo o la mente, el alma o incluso el mitificado corazón, no te dejan tampoco desempeñar el único papel que parece que la vida tiene para tí en su gran obra de teatro globalizado, el margen se estrecha hasta ser imposible de respirar con tranquilidad. La auto-destrucción, la amistad, el amor en algunas de las variantes de lo que nos han dicho que ese sentimiento es, el amor filial, la buena y la mala vida, encajar o no, la redención, el éxito (y que es realmente el éxito en la vida), el fracaso (ídem), la compasión, la ternura, la auto-destrucción o la muerte en vida son, junto a la soledad y la renuncia, algunos de los temas que el espectador ávido de reflexiones y del auto-conocimiento podrá disfrutar y valorar durante el transcurso de una película que, todos aquellos que no se atrevían a probar por el título, o la más que engañosa temática, ya no tienen excusa.
Aprovechamos la emisión de la biografía que esta tarde programa el canal Biography Channel para reivindicar la filmografía menos conocida de esta grandiosa actriz, Juliette Binoche, a través de diversas recomendaciones cinematográficas que la tienen en su reparto.
Como sabréis, estamos hablando de la actriz francesa más internacional, conocida por ser la ganadora del Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por "El paciente inglés" y que, como la mayoría de vosotros ya sabe de memoria, ha trabajado en numerosas películas de éxito, tanto en Francia como en el extranjero, como "La insoportable levedad del ser" (una mala adaptación del sin embargo gran libro de Milan Kundera, de cuyo contexto social hablaba Lara de Trier en uno de los mejores artículos de este año de vida de nuestro weblog, que además hacía un resumen y un análisis del libro en cuestión), o "Chocolat" (por la que fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz y conocida masivamente, y ya en el circuito más alternativo, es (re)conocida como una de las piezas básicas de los "Tres Colores" de Kieslowski aunque ésta no se encuentre dentro de nuestras favoritas, que son las siguientes:
En el número 1, la turbadoramente inolvidable "Caché", nuestra preferida, del gran Michael Haneke.
En el número 2 de esta lista improvisada a raíz del documental que podremos disfrutar esta misma tarde, se encuentra otra obra del gran Haneke, "Código desconocido".
Y en tercer lugar, queremos destacar también, una gran película francesa de Patrice Leconte, "La viuda de Saint Pierre", en la que Juliette nos ofrecía una maravillosa interpretación, y de la que también tenéis un artículo dedicado en este mismo weblog, que seguirá hablando de sus películas.
De esta película os ofrecemos los primeros once minutos online, con subtítulos en español, destacando que podréis verla completa en www.youtube.com, que tiene licencia para todo, como ya hemos comentado en diversas ocasiones. Aprovechemos esa "legalidad"...
No queríamos desaprovechar la ocasión de, además de recomendar el documento biográfico de esta tarde, proponer la revisión o descubrimiento de algunas de sus mejores interpretaciones, algunas sorprendentes, en el mundo del celuloide. La amamos, y lo reconocemos sin problemas.
Esta tarde, al compartir la intimidad de su proceso creativo, el retrato nos ofrecerá la oportunidad de descubrir a una artista increíblemente conmovedora, así como la historia de sus encuentros con los grandes directores de cine.
Domingo 28 de febrero, a las 17 horas, en BIOGRAPHY CHANNEL
Imprimir 
Enviar a un amigo 
![Reblog this post [with Zemanta]](http://img.zemanta.com/reblog_e.png?x-id=0d139a39-2a0f-4e6e-9fc8-d16854226b51)
![Reblog this post [with Zemanta]](http://img.zemanta.com/reblog_e.png?x-id=4269f949-e881-464b-8b55-2eae128ada6d)
