Rolling Stones-Exile On Main St. (1972)

Escrito por Castrator

Después de "Sticky Fingers", los Rolling Stones publicaron en 1972 otro álbum producido por Jimmy Miller: "Exile On Main Street", un doble álbum que fue resultado de su "exilio" en Francia y que conllevó una prolífica creación de canciones nuevas. Los Rolling Stones tuvieron que mudarse a Francia por culpa del que había sido su manager Allen Klein, y el lugar que escogieron fue una mansión en Nellcote alquilada por Keith Richards para grabar los temas que componen esta gran obra.

En "Exile On Main Street" colaboran Nicky Hopkins al piano, Billy Preston a los teclados y Ian "Stu" Stewart, el "sexto Stone" colabora como pianista ocasional. Se dice que fue Keith Richards quien se ocupó de la evolución de la grabación del disco en la Costa Azul, ya que por aquel entonces Mick Jagger tenía que estar al lado de Bianca Pérez Morena de Macías, conocida mundialmente como Bianca Jagger, quien estaba embarazada.

También se dice que las tomas fueron muy rápidas para poder así agilizar el trabajo y no perder nada de tiempo (con a veces una sola toma de cada instrumento o de una sola toma de voz de Mick Jagger). El disco comienza con "Rocks Off", que se convirtió en un tema clásico de los Stones desde que se publicó en 1972, un rock típico con guitarras, piano, sección de viento y coros, con la voz de Mick Jagger en un estado envidiable.

Ese tema tiene su continuación en "Rip This Joint", que no es más que un rock'n'roll casi sacado de los años cincuenta, estilo en en el que se inspiraban mucho los Stones. Lo que lo diferencia de "Rocks Off", es que "Rip This Joint" tiene un ritmo mucho más rápido, con una voz más desgarrada de Mick Jagger, y con unos punteos de guitarra bastante escondidos por el resto de los instrumentos.

A estos dos temas de rock'n'roll les sigue "Shake Your Hips", uno de esos rhythm & blues que solían contener los discos de los Stones cuando Mick Taylor estaba en la banda. Tres minutos de los mejores Rolling Stones. El siguiente temazo es "Casino Boogie", que en efecto es un boogie como indica la canción, con un solo de guitarra muy bueno (de Mick Taylor), y también con la recurrente sección de viento que tanto les gusta a los Stones en los directos.

El álbum sigue con el clásico "Tumbling Dice", cuyo riff, al igual que la forma de cantar de Mick Jagger, te van llenando de forma tal que cuando la escuchas no puedes parar de cantarla, es ese ritmillo que tienen algunas canciones que hacen que no puedas dejar de mover la cabeza siguiéndolo, aunque sea inconscientemente. "Baby, I can't stay, you got to roll me and call me the tumbling dice".

En "Sweet Virginia" se pueden escuchar la fuerza de las acústicas, con Mick Jagger en la armónica y con la colaboración de Gram Parsons. Gram Parsons era por esos dias un alma gemela de Keith Richards y jugó un papel importante introduciendo nuevas sonoridades más country en la música de los Stones. Una balada también clásica que tocan mucho en directo. La letra cuadra perfectamente con la música, que antes de escucharla por primera vez parece que ya te la sabes.

Después viene "Torn And Frayed", que trata sobre la adicción a las drogas de Keith Richards ("Bound to follow you down just a dead beat right off the street"). Es un tema entre acústico y eléctrico, con una base de apoyo en los teclados. Le sigue "Sweet Black Angel", otra de esas canciones con temática social (como "Street Fighting Man"). Es básicamente una canción protesta acústica que habla sobre Angela Davis.

Angela Davis fue una activista estadounidense que estaba en contra de la segregación racial y la diferencia entre negros y blancos, que fue injustamente acusada de conspiración de asesinato pero al final quedó en libertad sin cargos. "Loving Cup" es un tema rescatado de los años 60 que los Rolling Stones tocaron por primera vez en el concierto de homenaje a Brian Jones en Hyde Park, en julio de 1969, pero es en este preciso momento cuando deciden grabarlo.

Comienza de modo acústico con la guitarra y el piano pero va ganando fuerza paso a paso, primero con otra guitarra acústica y después con la percusión (de la que se encarga Jimmy Miller) y la sección de vientos junto con los coros. Después viene "Happy", el famoso tema cantado por Keith Richards con su voz rota. Es un tema muy animado, un rock que hace honor a su título porque tiene de todo: guitarras, voces y coros, teclados, percusiones y otra vez su correspondiente sección de vientos, imprescindible para los Stones de la época.

El siguiente corte que podemos escuchar en el Exile on Main Street es "Turd On The Run", un pequeño boogie sin ninguna trascendencia. Sólo hace falta ver la letra, "I boogied in the ballroom, I boogied in the dark, tie your hand, tie your feet, throw you to the sharks". El álbum cointinua con "Ventilator Blues", que tiene unas guitarras impresionantes y donde la fuerza que Mick Jagger le da a su voz hace que este tema sea uno de los mejores.

El blues es uno de los estilos fundamentales de los Rolling Stones, junto al Rythm and blues y el rock and roll. Poco más han investigado en los matices de otras diferentes músicas, pero por ejemplo en el siguiente tema, "I Just Want To See His Face", se toman esto como un reto, ya que es un tema medio psicodélico muy raro, en donde los Rolling Stones experimentan con las voces y los instrumentos, junto con la percusión. Juzguen ustedes mismos.

Después viene "Let It Loose", una de esas baladas tan características de los Stones, en donde se mantiene un maravilloso piano y en donde hay un gran acompañamiento vocal, con una letra que te llega a la médula ("Maybe your friends think I'm just a stranger, some face you'll never see no more, let it all come down tonight. Keep those tears hide out of sight, let it loose, let it all come down").

Sigue "All Down The Line", un tema del bluesman Robert Johnson, que tiene a Ian Stewart al piano, a Mick Jagger en la armónica y unas guitarras que llegan a tocar country pero sin llegar a dejar de sonar a rock'n'roll. La siguiente pieza "Stop Breaking Down" es otro blues que trata de una mujer que vuelve loco a quien la mira. En esta ocasión tenemos un blues llevado impecablemente por Mick Taylor a la guitarra.

"Shine A Light" es lo siguiente que suena, un tema gospel que responde a lo que Mick Jagger andaba buscando para lucirse como gran cantante con una banda detrás impresionante que lo apoyase desde la instrumentación. La parte de acompañamiento que ejecutan el piano y las guitarras es digno de una mención especial. Por último "Soul Survivor" es uno de esos temas que hablan de la muerte desde el punto de vista de los Stones.

Unos Stones que ven de cerca cómo a través de las drogas pueden llegar a su propio final, pero siempre desde una visión bajo el lema "sexo, drogas y rock & roll" del que fueron los abanderados hasta más o menos mediados de los ochenta, en cuanto la cosa empezó a decaer. En fin, un disco imprescindible para los rockeros de toda la vida, para quien quiera saber de dónde beben los grupos que se suponen rockeros desde los noventa hasta a principios del siglo XXI. Señoras y señores con ustedes, los Rolling Stones!!!.

Fuente: www.desconcierto.com