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"Whitte Rabbit" fue una de las composiciones más controvertidas y polémicas de la producción de Jefferson Airplane, su marco histórico en el terreno estrictamente musical pertenece a los orígenes del rock psicodélico. Fue publicada en el álbum "Surrealistic Pillow" del año 1967, que fue uno de los discos que marcó el verano del amor y que además lanzó a Jefferson Airplane al estrellato; el single de esta canción llegó al puesto número 4 de las listas de Estados Unidos, y está incluída en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos que confeccionó la revista Rolling Stones en el año 2004, concretamente en el puesto número 478. Fue escrita por su vocalista Grace Slick originalmente para The Great Society, la banda con la que estaba en aquel momento, pero la introdujo en el repertorio de Jefferson Airplane cuando fue fichada por el grupo en octubre de aquel mismo año 1966.

Fue una las primeras canciones escritas por ella entre 1965-1966 y describe los paralelismos entre "Alicia y el País de las Maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll, sumando a todo ello los efectos del LSD, con el cual había experimentado: así, menciona al personaje que da título a la canción, la oruga que fuma, la persecución del conejo blanco, comer setas para hacer cambiar de opinion, el cambio de tamaño producido por comer dulces y beber bebidas o la Reina Roja. Esta idea no es nueva, ya que dentro del rock psicodélico había una corriente por esta época que afirmaba que Lewis Carroll intentó en su obra describir los efectos de las drogas alucinógenas en las personas de forma metafórica, describiendo cómo una niña se introduce en un mundo mágico.

Como ella misma explicó, este libro, entre otros, era una forma de mostrar a los padres que había que ser tolerantes con las drogas, ya que ayudan entre otras cosas a mejorar la visión que tenemos del mundo y de la realidad, haciéndonos ver cosas que de otra forma no veríamos o no llegaríamos a comprender. Además, durante la década de los años 60 el consumo de drogas era un requisito para la pertenencia a un grupo: por ejemplo, uno de los rituales con los cuales alguien pasaba a ser aceptado como hippie era experimentar con LSD. Por su referencia implícita a las drogas (era una de las primeras canciones que se atrevía a mencionarlas, aunque de forma oscura) llegó a ser censurada en la radio estadunidense. Martin Balin, que era su rival dentro del grupo, dijo que consideraba esta canción como una obra maestra, esta opinión se puede encontrar en el sitio web del grupo.

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Primero y antes de hablar de este espléndido trabajo hagamos un poco de recorrido en la trayectoria de Rainbow, para situarnos y entender así mejor como y bajo que circunstancias se parió esta obra. A finales de la década de los 70 Ronnie James Dio había dejado a la banda por discrepancias acerca de las futuras reestructuraciones musicales que ésta iba a sufrir en cuanto a su sonido, impuestas como no por Ritchie Blackmore, el líder y guitarrista de Rainbow. Ya con el vocalista Graham Bonnett en sus filas grabarían el infravalorado "Down To Earth", un álbum que les valió sus primeros éxitos en las listas sin por ello tener que considerarlo un trabajo menor. Sin embargo con Graham Bonnett la banda no acababa de funcionar en directo; de esta manera llegamos a la tan significativa actuación del grupo en el marco del festival Monsters Of Rock celebrado en Donnington en el año 1980. El grupo es invitado a encabezar la primera edición del festival Monsters of Rock (otra marca histórica para Blackmore, al convertirse con los años este evento en el más importante del hard rock y el heavy metal). Un resumen de todo este concierto, con dos temas de Rainbow, es editado oficialmente meses después (en octubre).

Y digo significativa por dos razones, ya que a parte de encabezar la que fue la primera edición de este legendario festival, el show fue anunciado oficialmente como la despedida del malogrado y gran batería Cozy Powell, quien llevaba ya bastante tiempo tocando con Rainbow.  Con Bonnet se llegó a un acuerdo, por el cual su partida se anuncia días después como una decisión personal, para no dañar su futuro. Estamos en agosto del año 1980. Blackmore y el bajista Roger Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta, por lo que urge encontrar los reemplazos. El por aquel entonces novato Bobby Rondinelli es elegido tras audicionar a más de cien bateristas. Con él incorporado, el grupo graba lo que serían las bases de los temas de este álbum a finales de ese mismo mes en los Sweet Silence Studios de Copenhagen. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense a toda costa, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Casi por casualidad descubren a un tal Joe Lynn Turner, cantante y guitarrista rítmico de una modesta banda de la costa este llamada Fandango, con cuatro discos en su haber (donde además, el guitarrista principal se llamaba ¡Richard Blakemore!).

Inmediatamente se decide reclutarlo, pues su voz es casi idéntica a la de Lou Gramm, cantante de Foreigner, grupo con el que Blackmore está obsesionado debido a su enorme éxito y a la casi perfecta receta de hard rock melódico con el que trabajan sus canciones. Vuelan con Turner a Copenhagen y el primer día surge una conversación entre Glover y Blackmore que pinta de cuerpo entero el carácter del guitarrista y su implacable metodología de trabajo: Glover le advierte que la mayoría de las composiciones fueron escritas tiempo atrás, pensando en la voz de Bonnet, con un caudal mucho mayor, y agrega: "Si le hacemos cantar esto a Joe va a largar el estómago por la boca". Blackmore, sentado a la consola, levantó la vista y respondió: "Bueno, que largue el estómago por la boca entonces". Sea como sea "Difficult To Cure" fue completado y lanzado mundialmente el 12 de febrero del año 1981. El diseño de la portada es encargado a la prestigiosa firma Hipgnosis, responsables de las portadas de Pink Floyd por ejemplo entre muchísimas más. Ésta presenta a un grupo de cirujanos mirando al frente, es decir mirando a quien tiene el disco en las manos, dando a entender que el "Difícil de Curar" es uno mismo, quien siempre sigue comprando los discos y está pendiente del grupo.