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sam <> envía un mensaje al Dr. Series vía  www.culturaencadena.com

Dr. Series, una pregunta... ¿me podría decir una pagina en internet (preferiblemente en español) en la que se puedan ver diariamente las audiencias de la TV americana POR CABLE? Es que sigo semanalmente diversas series del cable americano (como White Collar, Leverage, Mad men, spartacus...) y me gustaría estar mas informado de sus audiencias. Gracias de antemano!

DR. INFERNET / EQUIPO SERIES: Hemos estado un tiempo contrastando para ofrecerte las mejores páginas sobre audiencias y cancelaciones de series. En algunos casos, es mejor hacer esperar al lector, si queréis saber qué es lo que pasa con la gestión de vuestras preguntas, dejadnos vuestro correo electrónico como indicamos ya en los diferentes buzones habilitados, y nos pondremos en contacto con vosotros para explicaros lo que sucede.

Web en inglés, con audiencias diarias de EUA, semanales y por cable sin posibilidad de filtrar por series de TV:

Una lista de las series más populares de tvguide.com:

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Fabri <> envía un mensaje al Dr. Series vía  www.culturaencadena.com

En el primer capitulo de la primera temporada de White Collar cual es la musica que aparece cuando el obtiene el traje y demas??

El "score" de este capítulo piloto de la serie "White Collar" está realizado por el músico Jon Ehrlich. Este músico es lo que se denomina un "film composer". Ha trabajado para innumerables series y películas entre las que destacan por ejemplo, la serie "House" y la película "Little Miss Sunshine". Ha estado nominado 3 veces en los Emmys para diversas categorías de "Score".

Creemos que la música de la primera secuencia del capítulo 1 pertenece al score, ya que está perfectamente encajada con la escena, y la verdad es que es de mucha calidad.

La canción que suena posteriormente en el coche se trata de "Hold On, I'm Comin'" del grupo Sam & Dave del álbum de 1966 y mismo nombre "Hold On, I'm Comin'".

Aquí tienes el álbum "Hold On, I'm Comin'" en iTunes.

Cover of Little Miss Sunshine

Y aquí los soundtracks donde ha colaborado John Ehrlich disponibles actualmente en Amazon UK. Si salen más intentaremos ir ampliando la lista (Ponemos tambien el DVD de Little Miss Sunshine, porque si en algo destaca esta maravillosa película es en la banda sonora y es de obligado visionado para los amantes del cine).

Image via CrunchBase

Aquí te dejamos la radio de Jon Ehrlich en last.fm aunque no sabemos si es oficial.

Radio de John Ehrlich & Leigh en Last.fm

Cover of Don't Worry, Be Happy

Os presentamos un vídeo espectacular donde el autor de la canción “Don't Worry, Be Happy”, Bobby McFerrin, demuestra como un grupo de personas puede tocar una melodía a la primera, sin ensayo alguno. Parece demostrarse que gracias a la música, un colectivo de desconocidos puede llegar a vincularse formando una especie de inteligencia colectiva. El video pertenece  al World Science Festival 2009.

Hola amigos:

Globomedia ha liberado la que será la carátula del nuevo CD con la superbuscada música de la canción perteneciente a la sintonia del programa de antena 3 tv "El Club del Chiste" (ECDC) del artista Robert Ramirez que se titula "Sick of Love"

Culturaencadena.com, a través de su nuevo autor Onhispas (especialista en exclusivas y al que damos una calurosa bienvenida a nuestro equipo de autores) os dirige al video promocional de Globomedia, en primicia absoluta, unos días antes de la publicación del tema, para que podáis contrastar la notícia y ver la carátula del CD que muy pronto estará a la venta en iTunes para que todo el mundo pueda comprárselo.

Al final del video indican que en breve podremos disponer de la versión integra en iTunes.

Os dejo el enlace al canal de Globomedia en You Tube:

http://www.youtube.com/user/gmusica

Nota de culturaencadena.com:

Image via Wikipedia

Recordad que fuimos los primeros en interesarnos por este asunto (sólo dos de los articulos nuestros dedicados a este tema acumulan más de 60.000 lecturas), y que mucho del revuelo que se ha creado con esta canción y la presión que se ha ejercido para que fuese comercializada lo antes posible ha sido gracias a nuestra web, Culturaencadena.com, que ha actuado en todo momento con máximo silencio.

También todos vosotros habéis sido culpables, puesto que vuestros comentarios han sido observados, y han tenido repercusión. Felicitarnos a todos por haber conseguido una exclusiva más juntos, esto es lo que queremos, que entre todos (no solo los autores, siempre hemos dicho que vosotros, los lectores, sois muy importantes), lo hayamos conseguido.

Image by ☃ via Flickr

Avisaremos puntualmente cuando la canción esté disponible para su compra, y podéis seguir enviando vuestras preguntas a nuestros buzones, ahora también al de nuestro lector Onhispas, que debido a sus intervenciones y a la generosidad y habilidad mostrada en este y otros temas, hemos invitado a formar parte de nuestro equipo.

Seguimos trabajando para conseguir todo aquello que necesitáis, y dándoos informaciones exclusivas, como ya lo hemos hecho en tantas ocasiones, consiguiendo incluso editar dvds, y ahora este cd, consiguiendo también la información sobre las canciones que buscais de las series, y contestando a vuestras peticiones, consultas y preguntas.

Graham Bonnet via last.fm

Los Marbles era el dúo que formaban Trevor Gordon y Graham Bonnet cuando estaban empezando en esto de la música. Cuando se publicó su canción "Only One Woman", estos dos músicos se hicieron famosísimos, sobre todo en tierras germanas donde llegaron al top 5 de las listas de éxitos. Su cara aparecía en revistas, programas de televisión, posters, etc... Pues bien, la anécdota se sucedió en aquella estancia en Alemania para presentar lo que era su trabajo en estudio. Tras varias apariciones en diferentes espacios televisivos, Graham y Trevor decidden salir a tomarse unas copas por los clubs de la zona. A eso de las siete de la tarde pasaron por la puerta de un bar de donde salía una canción que les era familiar, se acercaron y comprobaron que era su "Only One Woman". Entonces decidieron que ese era un momento perfecto para hacer una entrada triunfal en el local y ganarse a las damas del lugar. Cuando estaban a punto de acceder al club una voz les dio el alto. Trevor pregunto al alemán de la puerta la razón por la que no podían entrar y el chico le contesto que porque llevaba el pelo muy largo. Él le comentó que si no sabía que era esa su canción y que ellos eran los Marbles. El muchacho respondió con una afirmación, pero les aclaró que a partir de las seis de la tarde ya no se podía entrar con el pelo largo en el local. Así que allí se quedaron, sin poder disfrutar de su merecido éxito. Increible... pero cierto.

Cozy Powell no sólo era un genio de la batería, también le encantaba gastar bromas a sus compañeros en la carretera. Una de las noches que pasaron en un hotel cuando giraba con los Rainbow en la etapa del "Down To Earth", Cozy quiso pegarle un buen susto al roadie de la banda. Decidió que subiría escalando la fachada del hotel hasta la habitación del roadie y, en medio de la noche, le dispararía con un extintor mientras dormía. Así que tuvo que convencer a su compañero para que dejara las ventanas abiertas esa noche. Le contó que el hotel les había pedido a sus clientes que abrieran las ventanas y no utilizaran el aire acondicionado pues estaba estropeado. Él se lo creyó y así lo hizo. Cuando llego la noche, Cozy escaló hasta la habitación... sólo que el cuarto en el que se adentró no era el de su roadie, así que disparó sobre otro cliente del hotel. El hombre se llevó tal susto que lo tuvieron que ingresar en un hospital debido a un ataque cardiaco producido por la impresión que le dio encontrarse con el "hombre araña" Powell.

Cuando Ritchie Blackmore cayó enfermo de hepatitis en 1972, sus compañeros de Deep Purple probaron a Randy California y parece que pensaron darle el puesto de Ritchie. Sólo el batería Ian Paice se negó a este cambio tan radical para las filas púrpuras. Afortunadamente, Blackmore se recuperó a tiempo.

Cover of Twelve Dreams of Dr. Sardonicus

Este álbum es uno de los trabajos imprescindibles de este gran grupo psicodélico angelino surgido a mediados de los años 60 y que nos ha legado gemas como “Spirit” (1968), “That Family that Plays Together” (1968) o este “Twelve Dreams of Dr. Sardonicus” (1970), probablemente la cumbre del grupo. Spirit fue considerada en su momento la segunda banda psicodélica más importante de Los Ángeles, sólo por detrás de The Doors. Fueron un grupo injustamente situado en la segunda división de la psicodelia californiana que estaba comandado principalmente por Ed Cassidy (veterano batería de jazz) y su ahijado Randy California (experto en mantener notas interminables con su guitarra), quienes junto con Jay Ferguson, John Locke y Mark Andes practicaban una psicodelia blanda y luminosa, apoyada sobre todo en la fusión de estilos, en un repertorio sólido y en la vivaz destreza de un niño prodigio de las seis cuerdas como era California.

Su éxito se fue consolidando hasta llegar a su tercer álbum, producido por David Briggs, habitual de Neil Young, y en el que pretendieron reflejar con un sonido exuberante, un disco conceptual, que trataba de un modo difuso su preocupación ecológica. Más allá de la circunstancial ideología hippie que puede resultar hoy más o menos risible, el álbum plasmaba sin mácula la inmensa categoría de una formación espléndida (con John Locke a los teclados, Mark Andes al bajo, y Jay Ferguson como vocalista y percusionista) y unas canciones sólidas e incluso brillantes. Se trata pues como hemos dicho de un disco conceptual en base a los pasajes oníricos-ecológicos del tal doctor sarcástico. La producción corre a cargo de David Briggs, y el disco es una maravilla psicoprogresiva que contiene hermosos pasajes acústicos folk con grandes melodías pop y encantadoras armonías vocales que comparten sitio con escenarios hard rock de aliento blues, funk, country y jazz, con influencias clave de la Jimi Hendrix Experience, de Traffic y de Cream.

Lo mejor de aquel sonido que todos conocemos se recoge aquí. Harmonías y alternancias vocales perfectas, guitarras vibrantes, melodías prodigiosas en los estribillos y una producción imaginativa (en este caso los arreglos de vientos, inhabituales en el rock ácido de la época) redondean discos como éste, al parecer incapaces de envejecer más de lo estrictamente inevitable. Desde que empieza a sonar ya sabes que te encuentras en terreno desconocido, muy familiar eso sí (al fin y al cabo estamos en los 70), pero apabullante en matices, lleno de sonidos envolventes, compacto (prácticamente no te deja cortarlo de principio a fin) y con un poder adictivo evidente. Absurdo destacar una canción sobre las demás: un día eliges “Prelude-Nothin’ to hide” (inicio meloso pasando a guitarras desbocadas en 3 minutos), otro “Nature’s way” (simplemente emocionante), “Animal Zoo” (un motor a ralentí nos mete en una melodía sencilla hasta que Cassidy pone las cosas en su sitio) o “Mr.Skin” (precedida del maravilloso interludio “Why can´t I be free”), “When I touch you” (la mejor del disco), “Street worm” y así podríamos seguir con todos los incluídos en dicha obra.

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"Whitte Rabbit" fue una de las composiciones más controvertidas y polémicas de la producción de Jefferson Airplane, su marco histórico en el terreno estrictamente musical pertenece a los orígenes del rock psicodélico. Fue publicada en el álbum "Surrealistic Pillow" del año 1967, que fue uno de los discos que marcó el verano del amor y que además lanzó a Jefferson Airplane al estrellato; el single de esta canción llegó al puesto número 4 de las listas de Estados Unidos, y está incluída en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos que confeccionó la revista Rolling Stones en el año 2004, concretamente en el puesto número 478. Fue escrita por su vocalista Grace Slick originalmente para The Great Society, la banda con la que estaba en aquel momento, pero la introdujo en el repertorio de Jefferson Airplane cuando fue fichada por el grupo en octubre de aquel mismo año 1966.

Fue una las primeras canciones escritas por ella entre 1965-1966 y describe los paralelismos entre "Alicia y el País de las Maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll, sumando a todo ello los efectos del LSD, con el cual había experimentado: así, menciona al personaje que da título a la canción, la oruga que fuma, la persecución del conejo blanco, comer setas para hacer cambiar de opinion, el cambio de tamaño producido por comer dulces y beber bebidas o la Reina Roja. Esta idea no es nueva, ya que dentro del rock psicodélico había una corriente por esta época que afirmaba que Lewis Carroll intentó en su obra describir los efectos de las drogas alucinógenas en las personas de forma metafórica, describiendo cómo una niña se introduce en un mundo mágico.

Como ella misma explicó, este libro, entre otros, era una forma de mostrar a los padres que había que ser tolerantes con las drogas, ya que ayudan entre otras cosas a mejorar la visión que tenemos del mundo y de la realidad, haciéndonos ver cosas que de otra forma no veríamos o no llegaríamos a comprender. Además, durante la década de los años 60 el consumo de drogas era un requisito para la pertenencia a un grupo: por ejemplo, uno de los rituales con los cuales alguien pasaba a ser aceptado como hippie era experimentar con LSD. Por su referencia implícita a las drogas (era una de las primeras canciones que se atrevía a mencionarlas, aunque de forma oscura) llegó a ser censurada en la radio estadunidense. Martin Balin, que era su rival dentro del grupo, dijo que consideraba esta canción como una obra maestra, esta opinión se puede encontrar en el sitio web del grupo.